El auto sacramental No hay más Fortuna que Dios (escrito después de 1647) continúa en la línea de El gran teatro del mundo, pero utiliza como guía argumental la denuncia de la falsa diosa Fortuna.
La obra arranca con el Demonio como estratega. Junto con la Malicia imaginan a una deidad fantástica, la Fortuna, para que engañe a los hombres. Estos yacen dormidos debajo de un gran árbol: el Poder, la Labranza, la Hermosura, la Discreción, la Milicia y la Pobreza. Del árbol cuelgan las insignias que simbolizan los diferentes estados. Sale la Justicia distributiva y les despierta llamando al reparto. Cuando todos los personajes desdeñan tomar la cruz, la Justicia les explica que ese don viene para todos y para ninguno…
Edición de Ignacio Arellano.

La hidalga del valle se centra en una idea clave de la sociedad española del siglo XVII, la existencia de varias clases de individuos, cada una con sus propias obligaciones y privilegios. La Virgen María pertenece a la hidalguía, una clase exenta de ciertos tributos que tienen que pagar los otros seres humanos. En sete auto de Calderón, la Virgen María, como la hidalga del valle, queda exenta del tributo de la culpa original.
La hidalga del valle es el primer texto impreso de un auto sacramental calderoniano que ha sobrevivido hasta el presente. Se imprimió en 1640, en Granada, cuando Luis de Paracuellos Cabeza de Vaca lo incluyó en su colección en honor a la Virgen.
Edición de Mary Lorene Thomas.

Edición crítica de Fernando Plata Parga.
Basándose en su famosa comedia homónima, Calderón escribió dos versiones del auto La vida es sueño: la primera hacia 1636 y la segunda en 1673, en su período de madurez. Este libro es un estudio, anotación filológica y edición crítica de las dos versiones. La edición de la primera versión se basa en los siete manuscritos conocidos, y la de la segunda versión, en la princeps de 1677, autorizada por Calderón, y en otros manuscritos e impresos tempranos. Este libro incluye, por primera vez, un estudio bibliográfico y textual de todos los testimonios conocidos, un estudio y edición crítica de la loa que acompañó al auto en 1673, y una historia de su puesta en escena, desde la época de Calderón hasta el siglo XX, con un énfasis en su representación en las fiestas madrileñas del Corpus de 1673, en los corrales del XVIII, y en el repertorio de la Barraca de Federico García Lorca.

• Fernando Plata Parga, licenciado por la Universidad de Navarra y doctor por la de Michigan, es catedrático de literatura española de la Colgate University (New York) donde ha sido director del departamento de Lenguas y Literaturas Románicas. Ha dictado cursos y conferencias en varias universidades de Europa, Asia y América. Es autor del libro Ocho poemas satíricos de Quevedo (1997) y de dos ediciones críticas de autos calderonianos en esta misma serie: La primer flor del Carmelo (1998) y El pastor Fido (2003). Es coeditor del volumen Estudios de filología y retórica en homenaje a Luisa López Grigera (2000) y coordinador del volumen monográfico de la revista La Perinola en torno a la mujer y el amor en Quevedo (2005). Ha publicado numerosos artículos sobre temas auriseculares, entre los que destacan el rescate de un texto perdido de Quevedo, su traducción y paráfrasis de las Controversias de Séneca el Viejo (2001), y otro de Calderón, la Mojiganga del mundinovo (2009). En la actualidad (2012) ultima una edición crítica de La Perinola de Quevedo.

Bizitza amets ez da edozein antzezlan: literatur mugimendu barrokoari atxikitzen zaion lana 1635ean estreinatu zen eta Pedro Calderón de la Barca autore espainiarraren antzerki-obra ezagunenetako bat da. Publiko zabaleko tragikomediak hiru ekitaldi eta 41 agerraldi ditu. Hiruko egitura agerikoa da atalen xedean eta tonuan: lehenak balio liriko nabarmena du; bigarrenean, funtsean ekintza nagusiak gertatzen dira; eta hirugarrenak gogoeta du helburu. Gaiari dagokionez, antzerkiak gizabanakoen patuaren eta askatasunaren arteko talka du langai, Barrokoko beste hainbat lanen ildoari jarraiki: ameslariak zer amets egiten duen ez dakien bezalaxe, gizakiak ez du bere bizitza erabakitzen, baina Segismundo protagonistak aurre egingo dio patuari.

Edición crítica de las dos versiones por Fernando Rodríguez- Gallego.
Una de las obras más tempranas de Calderón y una de las tres en las que se sirvió de material bíblico para componer una comedia. En este volumen se editan las dos versiones manuscritas que se conservan, acompañadas de sus respectivos aparatos críticos, una introducción, un detallado estudio textual y notas filológicas que ayudan a situar la comedia en su contexto.

Ed. Luis Galván.
Calderón escribió «La serpiente de metal» junto con «Los alimentos del hombre» para las fiestas del Corpus Christi del año 1676. En «La serpiente de metal» —una especie de “drama del alma” (Luis Galván)– se dramatizan sucesos relatados en el Pentateuco, el Éxodo, la veneración del becerro de oro y la plaga de las serpientes.

Ed. Jorge Checa.
En Amar después de la muerte, Calderón se vale de la rebelión de los moriscos de Granada (1568-1571) para explorar las dimensiones trágicas del conflicto de una minoría cultural enfrentada a la hegemonía creciente del estado moderno. La edición de Jorge Checa analiza en profundidad textos históricos y literarios sobre la revuelta granadina, a la vez que sitúa las contribuciones de la obra calderoniana en el tratamiento de la figua del moro sentimental –dentro una trayectoria que va desde la anónima Novela del Abencerraje a las Guerras civiles de Granada de Ginés Pérez de Hita, uno de cuyos episodios le sirvió a Calderón como punto de partida–. En la elaboración artística de tales contextos subyacen cuestiones ideológicas de largo alcance, las cuales han sido frecuentemente desatendidas hasta hoy. Entre ellas destaca la progresiva marginalidad de los valores aristocráticos tradicionales, con la subsiguiente reubicación de la nobleza y de sus funciones bélicas, ahora decididamente puestas al servicio de la maquinaria estatal. La presente edición se basa en la versión de Vera Tassis (1691). Tanto las notas como el aparato de variantes permiten reconstruir por primera vez la accidentada historia editorial del texto y dejar constancia de las diferentes lecturas suscitadas por sus pasajes más oscuros y difíciles.
Jorge Checa es Profesor de Literatura Española en la Universidad de California, Santa Barbara. Sus investigaciones se centran fundamentalmente en la literatura y la cultura de los siglos de oro, y ha publicado sobre autores como Gracián, Cervantes, Quevedo, Delicado Ercilla y Sor Juana Inés de la Cruz, entre otros. Sus publicaciones incluyen Gracián y la imaginación arquitectónica (1986), Barroco esencial (1992), Experiencia y representación en el Siglo de Oro (1998) y la edición en prensa de El poder vencido y amor premiado de Lope de Vega.

Edición crítica de "Auristela y Lisidante", comedia palaciega que Calderón publicó por primera vez en 1633. El texto se acompaña de un estudio que aborda, entre otras cuestiones, su posible génesis, sus personajes y estilo.

El rey Basilio, temeroso por lo que los astros le anuncian sobre su hijo Segismundo, lo encierra en una torre apartada del resto de los hombres. Durante años, Clotaldo, su guardián, será su única compañía. Cuando mucho tiempo después el rey lo hace volver al palacio, la cólera de Segismundo provoca un caos y una nueva condena del rey…, pero el pueblo intervendrá, aclamando la libertad de Segismundo contra la voluntad de Basilio.
Famosos son muchos de sus versos:
Qué es la vida
un frenesí
qué es la vida
una ilusión..